Miriam Hanika erzählt, warum sie sich aus den engen Strukturen des klassischen Betriebs gelöst hat, wie ihre Lieder zwischen Licht und Schatten entstehen und weshalb sie glaubt, dass Musik Räume öffnen kann, in denen Menschen wieder berührt werden. Es geht um Verwurzelung ohne Rückwärtsgewandtheit, um Hoffnung in schwierigen Zeiten und um die Kraft, den eigenen Weg trotz Unsicherheit weiterzugehen.

Eine Folge über Kunst als Gegenbewegung zur Abstumpfung – leise, klar und tief.

Mehr zu Miriam Hanika:

Website: https://miriamhanika.de/

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Facebook: https://www.facebook.com/miriamhanika/

Merit erzählt von ihrem Weg zur Harfe, von ihrer Forschung zu alten Tanzmusikquellen und von ihrer Leidenschaft, historische Musik wieder groovig, tanzbar und gegenwärtig zu machen. Außerdem geht es um die Unterschiede zwischen Ost und West, um kulturelle Identität, um Auftrittsmöglichkeiten für junge Folk-Bands und um die Frage, welche Räume und Begegnungen eine gesunde Gesellschaft heute braucht.

Ein dichtes, kluges und stellenweise sehr persönliches Gespräch über Musik, Geschichte, Gemeinschaft und die Zukunft einer Szene, die viel mehr Potenzial hat, als oft sichtbar ist.
Website: https://www.meritzloch.net/mz_musik.html

Instagram: https://www.instagram.com/meritzloch/
Leucorea Heide: https://www.meritzloch.net/leucorearpa.html

Frankie shares how she transforms centuries-old traditional songs into bold, future-facing music. They talk about artistic identity, intuition, women’s voices in folk song, the power of rewriting patriarchal narratives, spirituality in art, social media, grassroots connection, and why ancient songs can still speak directly to the present.

This is a conversation about tradition, courage, creativity and the deep human need for meaningful connection.

Frankie Archer’s work reimagines English folk through electronics, production, fiddle and voice – creating a sound that is both rooted and radically contemporary.

Find Frankie here:

Website: https://frankiearchermusic.com/

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Instagram: https://www.instagram.com/frankiearchermusic/

Ausgehend von seinem musikalischen Weg – von der ersten Faszination für den Klang der Gitarre über das klassische Studium bis hin zu seinem eigenen Stil zwischen Klassik, Rock, Weltmusik, Kammermusik und Spiritualität – entsteht ein tiefes Gespräch über Kunst, Trauer, Tod, Nahtoderfahrungen, Scham, Angst, Rituale und die Sehnsucht nach echter Begegnung.

Malte erzählt, warum er Musik als etwas Heiliges erlebt, wie intensive Erfahrungen zu Kompositionen werden und weshalb Musik Türen öffnen kann, für die Worte oft nicht mehr ausreichen.

Ein Gespräch über Berührung, Wahrheit, Familiengeschichten, gesellschaftliche Wunden und die Frage, welche Räume wir heute brauchen, damit Menschen sich wieder wirklich begegnen können.

Links zu Malte Vief

Website: https://maltevief.de/

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YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpWt-3mwlJj4ND6Ek-1ms-w

Bandcamp: https://maltevief.bandcamp.com/

Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/1JdGJ6F2DfmcWZwDtcOsas

Apple Music: https://music.apple.com/de/artist/malte-vief/863896526

Angelika kommt ursprünglich aus der klassischen Musik, ist heute aber tief in der Folk-Szene, in improvisierter Musik und besonders in Balkan-Musik verwurzelt. Im Gespräch geht es um ihre Kindheit zwischen Chorproben, Musikschule und klassischer Ausbildung, um den Weg in Sessions, um Lernen nach Gehör und darum, warum Form, Groove und soziale Praxis in der Folkmusik oft zuerst kommen.

Außerdem sprechen Kathryn und Angelika über Bühnenangst, die Härte institutionalisierter Musikausbildung, Ethnomusikologie, kulturelle Kontexte des Lernens, Frauen in Balkan- und Roma-Musiktraditionen sowie über die politische und gesellschaftliche Rolle von Volksmusik heute.

Ein vielschichtiges Gespräch über Tradition und Gegenwart, über musikalische Schubladen, über das gemeinsame Musizieren jenseits von Notentexten – und über die Frage, wie Folk wieder lebendiger Teil des Alltags werden könnte.

Links zu Angelika Hudler

Website: https://angelikahudler.com/

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Instagram: https://www.instagram.com/Angelika_Hudler_violinist

Niwel shares how music found him in Kinshasa, how rhythm became the foundation of his unique musical voice, and why he has never felt the need to compromise his sound in order to be understood.

This is a conversation about music as sanctuary, improvisation, ancestry, mistakes, AI, migration, human connection and the role of artists in a fragmented world.

A deep and generous conversation about what it means to stay rooted, stay open and create music that reaches beyond suffering toward beauty, movement and connection.

Blanche erzählt von ihrem musikalischen Weg zwischen Suzuki-Methode, klassischer Ausbildung und Folk-Szene – und davon, wie sie in der Folk-Musik einen Raum gefunden hat, in dem Musik nicht nur Leistung, sondern vor allem Beziehung, Austausch und lebendige Praxis ist.

Ein zentrales Thema dieser Folge ist der Unterschied zwischen institutionalisiertem Musiklernen und dem Lernen in lebendigen musikalischen Gemeinschaften. Wir sprechen darüber, was es bedeutet, Musik über Hören, Weitergabe, Begegnung und gemeinsame Praxis zu lernen – und warum beides, Struktur und Freiheit, ihren Platz hat.

Mehr über Blanche und ihre Projekte:
Unter anderem mit ihrer Band Folk My Life sowie weiteren aktuellen Projekten im Spannungsfeld von Folk, Community und neuen Formaten.

KAPITEL:

00:00 Willkommen & Vorstellung

00:36 Blanches musikalische Wurzeln

03:16 Folk-Musik, Bretagne und frühe Festivalerfahrungen

05:41 Klassik, Druck und der Weg zur Folk-Musik

08:32 Lernen nach Gehör: Suzuki, Folk und orale Tradition

10:00 Die Nyckelharpa erklärt

12:21 Technik, Notenlesen und musikalische Freiheit

14:45 Folk-Musik zwischen Praxis und Institution

15:49 Was ist Ethno?

19:00 Wie Ethno musikalisch und menschlich prägt

21:12 Frauen, Vorbilder und Mentoring

23:07 Sichtbarkeit von Frauen in Jam Sessions und Folk-Szene

30:07 Deutsche Wurzeln und kulturelles Erbe

33:07 Warum deutsche Tradition belastet ist

35:26 Deutsche Folk-Musik neu entdecken

37:35 Was passiert, wenn eine Gesellschaft ihre Wurzeln verliert?

39:03 Musik, Tanz und Gemeinschaft

41:19 Die Aufgabe von Künstlern in Zeiten des Wandels

45:18 Musik als Public Health

46:27 Kultur, Instrumentalisierung und Verantwortung

51:06 Musik als Brücke zwischen Kulturen

53:26 Verwurzelung, Identität und Stabilität

57:02 Tradition bewahren und weiterentwickeln

01:00:16 Folk My Life

01:04:50 Was Blanche gerade bewegt

01:07:40 Die Schönheit des Dudelsacks

01:08:32 Aktuelle Projekte

01:19:07 Abschluss

 
LINKS:

Links: https://folkmylife.de/

Insta: https://www.instagram.com/folk_my_life_music/

Blache: https://www.instagram.com/blanche.marguerite/

Es geht um Wurzelarbeit, Folk, Heimat, deutsche Volkslieder, Musikunterricht, Spiritualität und die Frage, warum wir Tradition nicht dem rechten Rand überlassen dürfen.

Ein tiefes Gespräch über Entwurzelung, kulturelle Nachhaltigkeit, Wurzelreinigung, Rituale, Lagerfeuer, neue Narrative und die Rolle von Musik und Kunst in gesellschaftlicher Transformation.