De ahí sale todo lo demás. Por qué pagar con experiencia o con exposición no cubre ni el Uber, qué pasa cuando te contratan por todo el día y te pagan cuatro horas, cómo cobrar por hora con un mínimo para que no te vean la cara, y por qué 300 pesos por una sesión que se vendió en 800 no cuadra.

Hablamos también del asistente que se pasa de listo y quiere agarrar al cliente del fotógrafo, del que reparte sus tarjetas en una boda ajena, del que se vuelve groupie en una producción y se va con la camisa del equipo a pedir autógrafos, y de por qué todo eso cierra puertas. Del equipo que se presta y regresa golpeado, del clásico así me la diste y de la Polaroid que comprueba lo contrario, del robo hormiga, y de las jerarquías contra el sentido común cuando alguien viene batallando con la caja de lentes por una pirámide.

Cerramos con lo que sostiene todo: si tratas bien a la gente, jala contigo a gusto y te cuida el equipo. Si la tratas mal, va por el dinero y lo demás le da igual.

Episodio 11 de Lo Arreglamos en Post.

De ahí se desprende todo lo demás: qué pasa cuando el cliente usa las fotos de su hija para anunciar su negocio, por qué no puedes subir a tu portafolio una sesión que pagaron sin que lo hayas especificado antes, qué implica fotografiar menores de edad en una sesión de pastel o unos quince años, y por qué la foto de calle no es tierra libre.

Hablamos también de contratos que sí funcionan y de los que solo buscan pasarse de listos, del contrato de Univisión con vigencia a 99 años y uso global y universal, de las agencias de modelos que se quedan con lo que no les toca y del problema que eso le acaba causando al fotógrafo, del respaldo de archivos y de una boda que apareció completa veinte años después, de la entrega de RAW y por qué no vale la pena pelearse por eso, del crédito que le corresponde a quien va como segunda cámara, y de los estadios que no le venden derechos de imagen a nadie.

Cerramos con algo que no está en la ley pero define el negocio: la velocidad de entrega y el servicio pesan tanto como la foto.

En este episodio hablamos de los dos perfiles que pueblan el gremio fotográfico: el purista que critica todo y dispara poco, y el vende humo que promete más de lo que puede entregar. Y de paso, reconocemos que todos hemos sido un poco de los dos.

También hablamos de cómo te tratas con el staff en una producción, qué pasa cuando hay dos fotógrafos en una boda, y por qué saber tus límites es parte de ser buen fotógrafo.

Lo que no se estudia en ningún curso, pero se aprende a los golpes.

Si el primer capítulo fue sobre nuestro amor al equipo, este es sobre lo que mantiene vivo el estudio (y a veces nos quita el sueño): los clientes.

Todos hemos pasado por esa llamada a las 11:00 PM o por el clásico "solo es moverle a un filtro", y hoy venimos a desahogarnos y compartir lo que hemos aprendido en el camino. En este episodio, ponemos sobre la mesa la realidad de trabajar con personas: desde los clientes ideales que confían plenamente en tu ojo, hasta aquellos que quieren dirigir cada clic de tu mouse en la edición

Queremos escucharte:

¿Cuál ha sido tu experiencia más extraña con un cliente? ¿Eres de los que mandan adelantos el mismo día o de los que desaparecen hasta tener el corte final? ¡Déjanos tu historia en los comentarios!

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En este episodio platicamos de las diferencias reales entre los dos, cómo ha cambiado el equipo en los últimos años y qué hay que entender del flash antes de usarlo. Sin rollo, directo al grano.